Август Раш — это музыкальная драма 2007 года режиссёра Кирстен Шеридан, рассказывающая об одиннадцатилетнем сироте Эване Тейлоре, который слышит музыку во всём окружающем мире и верит, что она приведёт его к родителям. Картина сочетает музыкальную сказку, историю любви и притчу о силе искусства, где центральной темой становится вера в то, что талант и настойчивость способны восстановить разрушенные связи. Режиссёр делает ставку на визуальную поэзию и музыку как движущую силу сюжета, а не на реалистичность происходящего, что придаёт повествованию черты современной городской сказки.
В приюте для сирот одиннадцатилетний Эван не может найти общего языка со сверстниками, потому что слышит то, чего не слышат другие: ритм шагов, гул города, мелодию ветра. Мальчик убеждён, что родители не бросили его, а потеряли, и что музыка однажды сведёт их вместе. Он сбегает в Нью-Йорк, где городской шум превращается для него в симфонию.
На улицах Манхэттена Эван попадает под опеку человека, называющего себя Волшебником, который содержит группу юных уличных музыкантов. Август Раш в этот момент показывает первый опыт соприкосновения с инструментом: мальчик берёт гитару и извлекает звук, который удивляет даже его самого. Волшебник видит в нём источник дохода, даёт ему новое имя — Август Раш — и выводит на улицы зарабатывать деньги.
После полицейской облавы Эван оказывается в церкви, где девочка из хора показывает ему ноты. За считанные дни он осваивает фортепиано и начинает сочинять собственную музыку, что производит впечатление на священника. Тот передаёт мальчика в Джуilliard, где его талант раскрывается в полной мере: Август Раш становится автором рапсодии, которую принимают для исполнения в Центральном парке.
Параллельно развиваются линии его родителей — ирландского гитариста Луиса и виолончелистки Лайлы, которые встретились двенадцать лет назад, провели вместе одну ночь и были разлучены отцом Лайлы. Ни один из них не знает, что их сын жив. Лайла ищет мальчика после смерти отца, который признался, что отдал ребёнка в приют; Луис оставил музыку, но возвращается в Нью-Йорк в надежде найти Лайлу.
Кульминация происходит на концерте в Центральном парке. Эван дирижирует собственной рапсодией, а в зале оказываются и Лайла, и Луис — оба пришли туда, ведомые музыкой и памятью. Финальная сцена снята без диалогов: родители смотрят на сцену, затем замечают друг друга, и их взгляды сходятся на мальчике, который наконец перестаёт быть один.
Август Раш исследует тему музыки как универсального языка, который связывает людей там, где слова бессильны. Эван не знает имён своих родителей и не помнит их лиц, но он слышит их в звуках города — и этого достаточно, чтобы идти вперёд. Фильм показывает, что талант — не просто способность, а способ найти своё место в мире и восстановить утраченное.
Идея картины строится вокруг веры как формы знания, не требующей доказательств. Эван не может подтвердить, что родители живы, но он убеждён в этом настолько, что его уверенность становится движущей силой всей истории. Реализм здесь подчинён сказочной логике: совпадения, встречи и финальное соединение семьи подчинены не вероятности, а эмоциональной необходимости. Критики отмечали, что фильм работает именно как «городская сказка», а не как реалистичная драма, и в этом качестве он оказывается убедительным.
Съёмки проходили в Нью-Йорке с 13 февраля по 25 апреля 2006 года. Среди локаций — Юнион-сквер, где снималась сцена первого прибытия Эвана в город, Вашингтон-сквер-парк, где герой впервые играет на гитаре, и каток Воллман в Центральном парке, ставший местом финального концерта.
Фредди Хаймор готовился к роли шесть месяцев: учился играть на гитаре, осваивал фортепиано и брал уроки дирижирования. Актёр говорил, что дирижирование оказалось самым сложным, потому что требовало точности, которую зритель-музыкант сразу заметит. В финальной сцене он дирижировал живым оркестром из двухсот человек.
Для образа игры Эвана на гитаре Хаймор изучал стиль Майкла Хеджеса — гитариста из Оклахомы, известного перкуссионной техникой и нестандартными настройками. Режиссёр Кирстен Шеридан, дочь ирландского режиссёра Джима Шеридана, искала юного актёра, способного одновременно играть и нести драматическую нагрузку, и остановилась на Хайморе после первых проб.
Фильм получил неоднозначные отзывы: одни критики называли его «агрессивно плохим», другие — «визуальной поэзией» и «сладкой сказкой» для тех, кто готов поддаться её настроению. Variety отметила, что картина понравится семьям, ищущим «здоровое развлечение», а Empire — что Хаймор «пленителен» даже в самых неправдоподобных сценах.